Мода позволяет нам расширить горизонты своей культуры, при этом имея возможность не терять связи со своими историческими корнями. Фольклорный стиль в моде позволяет нам носить как «вышиванки», так и наряды с африканскими или арабскими мотивами. Как говорится, здесь кому что ближе по духу и какое сообщение мы хотим донести до окружающих. Однако, явным и ясным остается одно, этностиль - уникальный способ сделать свой гардероб более индивидуальным. При этом костюм адаптируется современным требованиям, учитывается специфика моды в данный конкретный момент времени.
Определить фольклорный стиль довольно легко - это стиль использующий элементы народного или национального костюма. Фольклорный или этнический — это общее название стиля.
В каждом конкретном случае можно говорить о неких подуровнях это стиля: так мы говорим «русский стиль», «восточный стиль», «венгерский» и т. д. Этнический или фольклорный стиль в последнее время переживает опять яркий всплеск интереса, как это было, например в второй половине 60-х и 70-х годах. Именно для этого периода был характерен необычайный интерес к фольклору в одежде, который наблюдается и сейчас, только еще в больших масштабах.
Это по сути ретро этнический стиль получивший второе дыхание и имеющий под собой сейчас современную модную базу. Фольклорные идеи как и раньше будоражат головы дизайнеров, опять убеждая нас, что новое это умно переработанное и переосмысленное старое.
Так этнический или фольклорный? По своей сути, это одно и тоже, с той лишь разницей, что для фольклорного стиля характерно большее подражание народному костюму, а для этнического больше характерна стилизация и художественная обработка аутентичных элементов национального колорита. Именно поэтому мы предпочли бы называть фольклорный стиль — этно-ретро.
Интерес к этническому или фольклорному стилю отнюдь не случаен. Он обусловлен самим течением нашей жизни, лавинообразным распространением масс-моды и связанным с этим явлением поиском индивидуальности, которое провоцирует стремление к возрождению и сохранению уникального культурного наследия, трансляция его уникальности посредством костюма.
В костюмах разных народов можно найти много общих черт: принцип построения ансамбля и соединения отдельных элементов в целое, способы декорирования, использование тканей и материалов. Эстетика народного костюма исходит из простоты материала, формы и конструкции. Одежда из тканей, сохраняющих натуральный цвет волокон, является хорошим фоном для декорирования. В качестве декоративных деталей могут выступать аппликации из ткани и кожи, шнуры, кисти,кружево и вышивка.
В европейской моде огромный интерес к этническому стилю возник со времен популярного течения «хиппи». Модные «хиппи» не ограничивали себя какими-либо конкретными стилями, но пробудили неподдельное желание использовать колоритный фольклор в своих нарядах. Следует заметить, что фольклорный стиль не ограничивается рамками какой-то конкретной народной культуры.
Однако в той или иной стране есть доминантные фольклорные элементы и привнесенные. Именно поэтому часто так сложно выявить какие-то определенные черты этого стиля. Характеристики и наборы элементов часто напрямую зависят от страны и ее традиций. Именно этим объясняется тот факт, что в одной стране фольклорный стиль, например,— это лен и вышивка, а в другой — шелк и яркие узоры.
Следует заметить, что в популяризации фольклорного стиля не обошлось без великих имен. На подиум костюмы в этническом стиле вывел легендарный Ив Сен Лоран. В 1968 году появилась коллекция «Saharienne». А в 1976-1977 годах выпустил свою удивительную коллекцию «Русские оперы и балеты», из которой все узнали об удивительном наследиирусского фольклора, о глубине и богатстве русского национального колорита.
Эти коллекции во фольклорном стиле приводили публику в неописуемый восторг. С легкой руки британского дизайнера Лоры Эшли в 70-е годы в моду вошли «крестьянские» блузы. А умелое использование фольклорных элементов в те годы привели к настоящей славе еще одного британского дизайнера, Зандру Роудс.
В советской моде интерес к фольклорному стилю у дизайнеров был просто необычаен. Это объясняется и интересом самих художников-модельеров к использованию при создании одежды всего богатства национального колорита, так и различными разнарядками и распоряжениями «сверху», чтобы народные мотивы был обязательно использованы и представлены в советских журналах мод и выставках.
Так в 1967 году на выставке «Экспо-67» под названием «Масленица» демонстрировались модели в характерном «русском народном стиле». Художники-модельеры Е.Буренкова и Н.Давыденко разработали ряд красочных костюмов с интересными народными элементами. Яркие набивные кашемиры, отороченные мехом юбки и жилеты типы душегреек, платки, отделки-аплликации, сапожки — все это так характерно для русского костюма и веселого народного гуляния, его жизнерадостную атмосферу.
Своеобразным ответом на «русские» коллекции Ив Сен Лорана можно считать известные показы в 1988 году маститого российского кутюрье Славы Зайцева под названием «Русские сезоны в Париже», которые до сих пор являются доказательством, что мастерски использованный и переработанный фольклорный материал может служить основной для создания роскошных моделей одежды в народном стиле.
Вполне закономерно, что многие дизайнеры используют элементы этого стиля для создания своих коллекций. Этот стиль был и остается одним из самых ярких и креативных. Он невероятно притягателен, уютен и гармоничен и главное его элементы всегда возможно адаптировать под себя.
Несмотря на то, что в современной моде популярна дикая эклектика, следует опираться на несколько правил касательно этнического стиля. Лучше всего избегать смешения в одном луке элементов различных культур, особенно разных по духу. Проще и лучше сделать акцент на одной народной культуре. Также следует учитывать куда именно вы собираетесь надевать такие наряды. Однако если не перебарщивать с декором, то одежда с элементами фольклорного стиля подойдет даже для офиса со строгим официальным дресс-кодом.
Свежие комментарии