Существует теория, что каждая эпоха имеет Zeitgeist — дух времени, создающий характерную узнаваемую эстетику в самых разных областях, от высокого искусства до бытовых привычек. В конце XIX века подобным универсализмом обладал стиль ар-нуво: знаменитые изогнутые линии господствовали решительно во всех жанрах. Текучий силуэт платьев Поля Пуаре рифмуется с ракушечными завитками в дизайне домов Антонио Гауди и с растительными мотивами ювелирных украшений Рене Лалика. Всемирная выставка в Париже в 1900 году демонстрировала современникам триумф ар-нуво во всех областях — от архитектуры и дизайна интерьера до женской моды и танца. Самая известная танцовщица Лои Фуллер демонстрировала там свое искусство в специальном павильоне со световыми эффектами, и развевающиеся при движении волнистые складки ее шелков стали символом La Belle Époque.
1. Подражайте актрисам
Признанными красавицами в стиле ар-нуво были драматические актрисы Сара Бернар и Лили Лангтри, обладательница греческого профиля и объект поклонения Оскара Уайльда. Знаменитые актрисы становятся учительницами хорошего вкуса для своих поклонниц. Один из таких уроков красоты — использование макияжа в повседневной жизни и уход за кожей. Слово «make-up» утрачивает отрицательную коннотацию, и если раньше броский макияж считался верной приметой куртизанок, то теперь использовать косметику начинают дамы из приличного общества. В конце XIX века появляются новые косметические средства, и производство косметики становится массовым.
С легкой руки актрис в дамский арсенал входят жидкая пудра, румяна, черная тушь и губная помада. Уже в 1880-е годы Сара Бернар красит губы алым, а в 1884 году фирма Guerlain начинает первое коммерческое производство губной помады, которая продается в шелковой обертке и наносится кисточкой (металлический цилиндр для помады изобретут позже, в 1915 году). Руководства по макияжу конца XIX века пестрят ссылками на искусство театрального грима. Одна из авторов таких трактатов, Элла Флетчер, советует, прежде чем наносить пудру и румяна, смазать лицо чистым белым вазелином или кольдкремом: «Это хорошо известный прием в театральном гриме, чтобы защитить кожу от вредных последствий макияжа». Актрисы делятся секретами красоты на страницах женских журналов и позируют для рекламы косметики. Звезда «Комеди Франсез» Сесиль Сорель снимается в рекламе «жемчужной пудры», а Сара Бернар рекламирует рисовую — La Diaphane .
Реклама пудры La Diaphane. Художник Жюль Шере. 1890 годBibliothèque nationale de France В честь Сары Бернар называется одна из сложных причесок в греческом стиле, модная в 1880-е годы, а ее рецепт косметической ванны пользуется бешеной популярностью:
Ингредиенты:
2 фунта ячменя
1 фунт риса
6 фунтов пшеничных отрубей
2 фунта овсяной муки
¼ фунта лаванды
Кипятить указанную смесь в течение часа в 2 литрах воды, полученный отвар процедить. Добавить немного питьевой соды (не более чайной ложки) и щепотку буры .
2. Будьте экстравагантны
Мари Темпест. Фотография Александра Бассано. 1884 годNational Portrait Gallery Красавица эпохи ар-нуво отличалась экстравагантностью, которая достигалась за счет искусственности образа. Апофеозом такой искусственности стал образ актрисы Мари Темпест, которая исполняла ведущие роли в комических операх в Лондоне:
«Мари Темпест невыразимо искусственна и божественно поверхностна, от изящной шляпки на ее нарядной головке до рыжеватых волн ее волос, от капризных завитков возле ее капризных ушей до непослушного вида ее непослушной юбки… Она абсолютный сплав тела и души, чудесный союз всех чувств, все у нее работает в полном порядке, от первого волоска до последней ресницы, это постоянный бурлящий триумф тщательно рассчитанной гармонии, точного дизайна и безупречной симметрии» .
Темпест заказывала туалеты у известных парижских портных — Дусе, Ворта, Феликса — и носила их как на сцене, так и в повседневной жизни. Сохранился анекдот о происшествии на Риджент-стрит: «Юбка была надета поверх „каскада“, хитроумного изобретения, напоминающего птичью клетку, которое тогда было принято носить, прикрепляя к лифу. Мари Темпест внезапно почувствовала какое-то неудобство и, повернувшись, столкнулась с мужчиной, который держал ее „каскад“ в руке. „Кажется, это ваше, мисс Темпест“, — сказал он. „Отнюдь. Вы ошиблись“, — ответила она и ушла» .
Экстравагантные манеры были присущи и великосветским дамам. Так, маркиза Луиза Казати отличалась любовью к метаморфозам и постоянно удивляла поклонников экспериментами над собой. Вслед за княгиней Бельджойозо она продолжала традицию неоготической «болезненной» красоты. Маркиза отличалась худобой и высоким ростом (180 см), красила в огненно-медный оттенок пышные волосы и капала в глаза белладонну, чтобы добиться эффекта расширенного зрачка. Она пользовалась только белой пудрой: «Белая пудра ложилась на ее сухую кожу как пыльца», по словам Габриэле д’Аннунцио, причем с годами «оттенок ее пудры становился все светлее: маркиза добивалась поистине мертвенной бледности, на фоне которой горели изумрудным огнем глаза, обведенные угольно-черными кругами, — круги начинались от самых бровей и доходили до резко обозначенных скул. На веки Луиза накладывала индийскую тушь и наклеивала полоски черного бархата» . Она жила в Венеции и любила прогуливаться полуобнаженной по площади Сан-Марко в компании двух гепардов в бриллиантовых ошейниках и с живой змеей. Маркиза заказывала платья по эскизам Льва Бакста , шила наряды у Поля Пуаре и Мариано Фортуни , а на балах появлялась в изысканных маскарадных костюмах. Страсть к экстравагантности приводила к трагическим инцидентам:
«Маркиза Казати решила выступить в роли электрифицированного святого Себастьяна. Она должна была появиться в доспехах, пронзенных стрелами; а на каждую стрелу насадили массу звезд, и всем им полагалось загореться в момент выхода… Но едва костюм включили в розетку, как случилось короткое замыкание, и вместо того, чтобы вспыхнуть тысячей звезд, маркиза получила электрический шок и опрокинулась навзничь. К балу она так и не оправилась, лишь прислала хозяину записку „Весьма сожалею“» .
3. Двигайтесь быстро
Начало XX века — эпоха обретения женщинами новой свободы в плане передвижения (та же маркиза Казати носилась по окрестностям на «роллс-ройсе»). На смену статичному и скромному викторианскому идеалу «ангел в доме» приходит образ спортивной мобильной женщины, которая выходит из дома и активно осваивает новые пространства. Если раньше дама могла позволить себе разве что верховую езду, да и то сидя боком в неудобной амазонке, то теперь она с легкостью передвигается на высоких скоростях, используя различные виды техники. В книге «Умение хорошо одеваться» (1914) дан впечатляющий перечень костюмов для скоростных видов спорта:
Костюм для авиации
«Отважных женщин, способных подняться на дирижабле или аэроплане, еще пока немного; те же, которые на это рискнут, должны надеть юбку кюлотт, очень узкую, чтобы ветер не мог раздувать ее, пальто из драпа или кожи и мягкую шляпу или капор; плотно привязанный вуаль, обмотанный на шее, чтобы он не развевался».
Мужчина помогает подтолкнуть автомобиль. Фотография Уильяма Джеймса. Около 1900 годаCity of Toronto Archives Автомобильный костюм
«Здесь самое главное — пальто и шляпа. Под пальто можно надеть и простой дорожный костюм, и элегантное платье. Больше всего помните, что надо одеваться тепло: быстрота движения, ветер — как легко простудиться! Кроме того, нужно защитить себя от пыли. В холодные дни под пальто надевают узкую кожаную куртку. Для защиты головы от ветра и пыли удобен капор из меха или фетра, покрытый густой синей или зеленой вуалью, совершенно закрывающий голову и обмотанный вокруг шеи. Эти цвета предохраняют зрение.
Очки надеваются на вуаль. Необходимо надевать на булавки предохранители, чтобы не поранить нечаянно своего спутника при внезапном толчке. Обувь может быть обычная, но для долгой поездки лучше надевать плотные чулки и кожаные ботинки. Кожаные перчатки, серые или коричневые, смотря по цвету пальто, дополняют костюм» .
4. Ездите на велосипеде
Девушки на велосипедной прогулке в окрестностях Скенектади. Около 1900 годаCycling History В конце XIX века в моду вошли велосипедные прогулки, и это произвело революцию в дамской моде. Традиционный дамский наряд был мало приспособлен для езды на велосипеде: подол цеплялся за колесо, жесткий корсет впивался в ребра. Постепенно для таких поездок стала появляться специальная одежда — юбки с длинными разрезами спереди и сзади, которые надевались поверх бриджей. К разрезам иногда пришивались пуговицы, чтобы юбку можно было застегнуть после прогулки. Велосипедистки также носили широкие юбки со складками, прикрывающими ноги: демонстрировать лодыжки в то время все еще считалось неприличным. 25 февраля 1896 года англичанка Элис Байгрейв запатентовала специальную юбку со шнурами, которую можно было приподнять и закрепить во время езды. Кроме того, любительницы велопрогулок стали носить специальные щадящие модели корсетов — более широкие и короткие, чем обычные, с каркасом из проволоки вместо китового уса и дышащие благодаря системе отверстий.
Патент велосипедной юбки. 1896 годCycling History В 1895–1898 годах в Англии царила настоящая велосипедная лихорадка. Из-за «неприличных» костюмов женщин публично оскорбляли, а иногда не пускали в общественные заведения. Такой случай произошел с известной велосипедисткой леди Харбертон, которой в 1898 году не дали выпить кофе в гостинице Hautboy, придравшись к ее бриджам. Харбертон была основательницей Общества рационального костюма, активисты которого (в том числе жена Оскара Уайльда Констанция) пропагандировали раздвоенные юбки, те же бриджи и критиковали «тугие корсеты, узкие туфли, сапоги на высоком каблуке и тяжелые юбки» .
Чтобы защититься от оскорблений и избежать унизительной необходимости в компаньонках, дамы вступали в женские велосипедные клубы. В 1895 году была образована Ассоциация женщин-велосипедистов, и только в одном Эдинбурге открылось четыре женских велосипедных клуба. К 1914 году ситуация стабилизировалась — женщины на велосипеде перестали вызывать раздражение и нападки, а велосипедный костюм стал восприниматься как вариант спортивной моды: «Необходима короткая, по колено, юбка, закрывающая панталоны, сделанные из той же материи: зимой — из синего или серого сукна или саржи, летом — из альпага. Короткая жакетка в талию или болеро, гладкая рубашечка, канотье без отделки или шляпа из мягкого фетра; вуаль, желтые башмаки, такие же чулки и замшевые перчатки» .
5. Одевайтесь по средствам
Иллюстрация из датского дамского журнала Puk. № 45, 1894 годWikimedia Commons Экстравагантные наряды носили в основном великосветские красавицы и актрисы. Что же предпочитали в то время обычные женщины — дамы среднего класса, которые «страдают и мучаются оттого, что не могут тратить на свои туалеты столько, сколько им хочется» ? В сборниках модных советов для этой категории читательниц есть две недвусмысленные рекомендации.
Шейте сами
В начале ХХ века многие популярные журналы выпускали приложения с выкройками, по которым женщины шили одежду на дому. Недаром в рекламе «Журнала для хозяек» писали: «Журнал этот особенно полезен для женщин, делающих себе и детям платье домашним способом». По выкройкам можно было сшить практически любую одежду — повседневную, нарядную, для спорта, верхнюю и белье. Среди предлагаемых выкроек фигурируют «блузка английская», «платье нарядное», «платье венчальное или бальное», «костюм тайёр английский и фантази» , «манто модное», «ротонда», «куртка для спорта», «лифчик нарядный». Установка на шитье по выкройкам была связана и с общими принципами экономии в домашнем хозяйстве дам среднего класса, и с огромным количеством портних, чья работа совсем недорого стоила .
Будьте скромны
Скромность и простота, ограниченное количество туалетов — вот принципы экономии, выраженные в «Умении хорошо одеваться». Неизменный классический костюм — залог верности своему вкусу. Эти идеи совершенно противоположны принципам изменчивой моды и нехарактерны для этого времени. Если идеология непостоянства моды связана с сезонными ритмами, с желанием обновления, с радостной молодостью, с необходимыми тратами и денежным достатком, то буржуазная экономность и присущие ей идеалы скромности и простоты подразумевают жесткие ограничения в количестве нарядов: «Платья, которые необходимо иметь, следующие: капот; костюм для прогулок; вечернее платье и дневное для визитов. Если желательно, то, конечно, можно этот список увеличить и прибавить шерстяную юбку и несколько блузок» . Однако и в режиме экономии предусмотрены возможные хитрости: почаще менять отделку на платье — чередовать, к примеру, густой волан, кружевной шарф, вышитый тюль, золотую или серебряную прошивку, рюши из тюля или букет цветов на корсаже.
Особая сфера «скромности» — одежда пожилых дам. По мысли модных моралистов, они должны носить длинные юбки, скрывать фигуру, избегая обтягивающих фасонов, предпочитать темные тона, но при этом шить костюмы из дорогих материй хороших сортов, чтобы достичь эффекта «благородной простоты».
6. Не носите птиц на шляпах
Девушка в шляпе, украшенной птицей. Конец XIX — начало XX векаVintage Everyday В XIX веке зарождается экологический подход к моде: возникают протесты против употребления меха и жестокого обращения с домашними животными. При Александре II создается Российское общество покровительства животным (1865). Особые возражения вызывает мода носить чучела маленьких птиц на шляпах и украшать дамские шляпы крыльями, эгретами и головками птиц . Известная благотворительница Софья Карзинкина от имени только что образованного «Женского комитета против жестоких мод» публикует в 1899 году специальную листовку «К женщинам», призывая отказаться от покупки шляп с подобными «украшениями». Приведенная ею статистика впечатляет: в Англию ввозят ежегодно 30 миллионов птиц, остальная Европа потребляет 150 миллионов. «Один лондонский купец получил только в одном транспорте 32 тысячи колибри, 80 тысяч водяных птиц и 80 тысяч пар крыльев». Карзинкина перечисляет варварские способы ловли птиц и факты полного уничтожения отдельных видов. Члены «Женского комитета против жестоких мод» обязуются не носить на шляпках «ни чучел птиц, ни частей их», единственное исключение делается для перьев, которые птицы теряют при линьке, — например, страусовые или павлиньи.
Более поздние руководства по стилю продолжают критиковать эту моду (в качестве альтернативы предлагаются цветы, отделка и украшения из шелка и бархата):
«Отделка из птичьих голов, попугаев, петухов-шантеклеров и других подобных животных не рекомендуется. Я совсем не касаюсь здесь точки зрения, с которой сурово осуждается кокетство женщин, требующее массу лишних жертв в виде тех животных и птиц, мех и перья которых идут для отделки туалетов… Головы животных и птиц всегда имеют неопрятный вид, сохраняя свой животный характер, который совсем не гармонирует со свежим лицом молодой женщины. В остром клюве, в мертвых глазах есть что-то отталкивающее, чего, по-видимому, женщина не замечает: если она сама найдет на дороге мертвую птицу, обязательно раздаются вопли ужаса и жалости; если же кто-нибудь отберет птицу раньше и отдаст ее выделать, женщина с удовольствием посадит ее на свою шляпу. И никто не хочет замечать этого противоречия» .
7. Используйте цветочные ароматы
Реклама духов Rodo. Художник Альфонс Муха. 1896 годArthive Автор руководства по хорошему тону «Женщина дома и в обществе» замечает, что в настоящее время предпочтение отдается духам, обладающим запахом одного цветка. Смешанные запахи — скажем, фиалка и роза — менее востребованы. Популярные духи этой эпохи — «Японская сирень», «Ландыш», «Амо». Выбор марки духов зависит от обстоятельств:
«Для вечерних выездов на балы и в театр употребляют духи „Японская сирень“ или же „Альпийский ландыш“. Для концертов, лекций, собраний — „Цикламен белый“, „Альпийская фиалка“, „Идеал“, „Тамариск“, „Семис-де-Флер“. Для домашнего приема и деловых посещений рекомендуются духи „Пассифлора“, „Брюэра“».
Выбор духов зависел от цвета волос их хозяйки: «Блондинки употребляют больше запах фиалок, ландыша, гиацинта, между тем как брюнетки предпочитают запахи розы, цикламена, жасмина, хризантемы» .
Эмансипированная женщина ар-нуво охотно использует чувственный потенциал ароматов. Как пишет Умберто Эко в своей «Истории красоты», «Женское тело легко сводится к мягким линиям и асимметричным изгибам и обволакивается головокружительной аурой сладкой неги». Духи «Цикламен» Пивера фигурируют в романе Федора Сологуба «Мелкий бес» (1905), выступая как символ эротического соблазна.
«Слушай, — три духа живут в цикламене, — сладкою амброзиею пахнет бедный цветок — это для рабочих пчел. Ведь ты знаешь, по-русски его дряквою зовут. <…> …Сладкая амброзия, и над нею гудят пчелы, это — его радость. И еще он пахнет нежною ванилью, и уже это не для пчел, а для того, о ком мечтают, и это — его желание, — цветок и золотое солнце над ним. И третий его дух, он пахнет нежным, сладким телом, для того, кто любит, и это — его любовь, — бедный цветок и полдневный тяжелый зной. Пчела, солнце, зной — понимаешь, мой светик?»
8. Внимательно выбирайте декольте
Камилла Клиффорд в декольтированном платье. Фотография Альфреда Эллиса. Около 1905 годаNational Portrait Gallery Декольтированные платья были в моде, и оттого женщины очень тщательно подходили к выбору формы декольте в зависимости от типа лица и фигуры. Говорили, что глубокое декольте идет только женщинам с высокой грудью и длинным овалом лица. Небольшое круглое декольте, напротив, советовали маленьким женщинам с шаловливым, лукавым, смеющимся личиком. Остроконечная форма выреза считалась универсальной.
Поскольку грудь была на виду, женщинам рекомендовали специальные меры по уходу за бюстом и гримировке:
«Прежде нежели приступить к гримировке бюста, спину и плечи тщательно вымывают, вытирают досуха и, в зависимости от качества кожи, втирают соответствующий крем. Когда крем втерт, весь излишек его удаляется ватой или полотенцем, и дают коже отдохнуть полчаса для того, чтобы краснота от втирания прошла. Затем приступают к наведению на верхней части грудных желез жилок, соответствующих естественному направлению поверхностных кожных вен. Для наведения вышеупомянутых жилок употребляется „Крейон Нереид“ № 121 . Жилки должны быть наводимы очень деликатно и в небольшом количестве. После окончания этой манипуляции приступают к накладыванию белил или наложению пудры. Из пудр рекомендуется пудра „Лакте“ № 35, из белил — лосьон „Ариадна“ № 52. Как пудру, так и белила накладывают равномерным слоем на грудь, плечи и спину таким образом, чтобы все это сливалось с цветом шеи и лица и представляло одно целое» .
«Упражнения в выражениях». Карикатура Чарльза Дана Гибсона. 1906 годPeriod Paper Пожилым дамам порой приходилось пускаться на хитрости, ведь декольте было обязательным элементом туалета на придворных балах: «Старая императрица Германии Августа, супруга Вильгельма I, вынуждена была прибегнуть к гриму и велела сделать себе восковые плечи, которые и носила, прикрепляя их к шее посредством колье. Конечно, этой остроумной идеей сейчас же воспользовались в Европе, и в результате на императорских, королевских и великокняжеских приемах настоящие мраморные плечи молодых женщин очутились по соседству… с восковыми плечами их бабушек» .
Свежие комментарии