Культура Индии – образец почитания традиций, и национальный костюм – лучшее тому подтверждение. История индийской одежды исчисляется тысячами лет, но до сих пор яркие и эффектные наряды наполняют жизнь туземцев сочными красками. С чего начиналось триумфальное шествие местной моды по миру? Какие фасоны пользуются популярностью даже за пределами страны контрастов?
Индийский костюм на заре цивилизации
Национальная одежда индусов многообразна. В различных регионах государства жители носят свои типы традиционного костюма, во многом выбор зависит от главенствующей здесь религии (ислама или индуизма), исторических перипетий и особенностей климата. Но все разновидности одежды имеют общие черты – это богатая палитра оттенков, замысловатые драпировки, искусная отделка и высочайшее качество тканей.
Первые упоминания о ткачестве в Индии относятся еще к ведической эпохе. Геродот с восторгом отзывался о местном белоснежном полотне, мягком и тонком, которое превосходило по своим качествам другие известные. Согласно древним памятникам письменности, индийцы владели множеством технологий изготовления хлопчатобумажной и льняной ткани. Как оказалось, не был для них тайным и китайский способ производства шелка.
Долгое время самым востребованным цветом в одежде был белый – он делал наряды еще более комфортными для жаркого климата. Но поскольку в индийской культуре цвета имеют особенное значение, технологии окрашивания развивались очень быстро. Каждый цвет был представлен в богатой гамме тонов, и все они имели свое сакральное или социальное значение. Ко 2 веку нашей эры слава об искусных и красочных индийских тканях дошла до Римской империи, и муслины с шелками стали экспортироваться сюда наравне со специями.
Простейшие виды индийского наряда
До 10 столетия самым распространенным облачением в Индии были умело задрапированные полоски ткани. Такие наряды удобны в изготовлении, не сковывают движений и отлично противостоят тропическому зною. Самый известный национальный индийский костюм – сари, он стал визитной карточкой страны и воплощением местных представлений о женской красоте.
Легенда, которая повествует о событиях 5 тысячелетия до нашей эры, сообщает о царице Драупади, которую супруг проиграл в кости своему врагу. Когда победитель попытался раздеть прекрасную женщину, бесконечно длинная ткань, обернутая вокруг ее тела, позволила сохранить ей честь. Эту историю можно считать первым упоминанием сари, которое, к тому же, придает ему свойства оберега и символа нравственности.
Ученые расходятся во мнениях, говоря о составляющих этого костюма: некоторые считают, что надеваемые под сари блуза (чоли) и юбка – требование современной эпохи, и до английской колонизации женщины носили его на голое тело. Доказательством тому служат старинные изображения индианок с прикрытыми бедрами, но с обнаженной грудью.
Сегодня сари остается одним из самых востребованных видов одежды и в крупных городах, и в деревнях Индии. Существуют повседневные и праздничные модели: первые, как правило, не отличаются изысканной отделкой и сотканы из хлопка, вторые же являют собой настоящее произведение искусства. К примеру, узоры, наносимые на ткань вручную вышивкой или росписью всегда уникальны – мастер должен уничтожить эскизы сразу по окончании работы. Наряд для торжественных случаев отличается сложной драпировкой, он обязательно дополняется множеством крупных украшений и ярким макияжем.
Одним из первых видов одежды, также дошедшим до сегодняшнего дня, является дхоти – отрез длиной до пяти метров, оборачивающийся вокруг бедер и между ног, напоминающий шаровары. Когда-то длина его говорила о принадлежности к той или иной касте: только короткая повязка позволяла тяжело работать. Раньше дхоти носили все индийцы, независимо от пола и положения в обществе, сейчас эта деталь считается исключительно мужской.
Не менее знаковым элементом в образе индуса является тюрбан, по сути – длинное полотно, обматываемое вокруг головы. Способы ношения его разнятся в зависимости от местности, но назначение его неизменно. Многослойный головной убор, который принято надевать мокрым, защищает от палящих лучей солнца, поэтому он просто необходим как во время работы в поле, на стройке или рынке, так и для отдыха на свежем воздухе в жаркий полдень.
Шитые костюмы индийских жителей
Наряду с драпированной одеждой в Индии традиционны и более сложные костюмы. Один из самых популярных – шальвар-камиз, или пенджаби. Это женский ансамбль, состоящий из широких брюк (шальвар), облегающей туники (камиз) с разрезами от бедер до талии и вуали или шарфа, покрывающего плечи и голову. Самое широкое распространение он получил в регионах, где с 15 века главенствовал ислам. Такой наряд хоть и является старинным южно-азиатским достоянием, выглядит довольно современно и по-европейски. Неудивительно, что его с удовольствием носят и девочки-подростки, и звезды Болливуда.
Еще один тип индийского платья – курта. Этот предмет одежды в виде свободной рубашки без воротника уместен как в мужском, так и в женском гардеробе. Его принято сочетать и с дхоти, и с сари, и с различными видами шальвар. В эпоху популяризации культуры хиппи комфортная и яркая курта проникла в европейскую моду, а сегодня, когда культура и обычаи Индии обрели множество поклонников по всему свету, эта сорочка вновь становится мировым трендом.
Главным элементом праздничного гардероба мужчины примерно с 13 столетия является шервани – сюртук длиной до колена. Сшитый из лучших тканей, украшенный золотом, блестками и сложной вышивкой, он стал свадебным атрибутом жениха и показателем его благосостояния.
Разумеется, западная мода не могла не повлиять на индийскую: с 80-х годов прошлого века городские улицы стали пестрить европейскими костюмами и платьями. Но, к счастью и удивлению, полного замещения не произошло. Напротив, образовался новый, современный стиль, в котором сочетаются местные традиции и тенденции мира fashion. Так, например, появляется разнообразие тканей в привычных фасонах, тюрбан становится дополнением к деловому костюму, курта надевается вместе с джинсами, а дхоти – с кроссовками вместо сандалий.
Индийский костюм испытывал на себе влияние культур соседних государств, стран-колонизаторов и различных эпох. Принимая из нового все лучшее, но, не отказываясь от собственных достижений, он смог стать актуальным во все времена. Он сумел сохранить в себе естественность форм и стремление к комфорту, самобытность, оптимизм и требовательность к деталям – качества, которые обеспечивают ему бессмертие у себя на родине и восхищение во всем мире.
Свежие комментарии